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Descrizione del dipinto Ninfee, Claude Monet

Descrizione del dipinto Ninfee, Claude Monet

Ninfee - Claude Monet. Olio su tela, 200 x 200 cm

Monet iniziò a scrivere ninfee nel 1899. Uno dei luoghi preferiti del giardino era uno stagno a ponte in stile giapponese. Monet vi cresceva ninfee e poteva passare ore ad ammirare il riflesso di delicati fiori nell'acqua e il gioco del bagliore del sole.

Questo lavoro fu eseguito nel periodo dal 1914 al 1917. La grandiosa tela di due metri differisce dalle prime variazioni su questa trama non solo per la sua scala, ma anche per la sua libera interpretazione, nonché per gli audaci esperimenti.

Mentre lavora su un dipinto, il pittore rifiuta deliberatamente di trasmettere un'impressione affidabile - un'idea che ha promosso durante la sua carriera e conferisce alla trama un carattere astratto. Le ninfee sono presentate sotto forma di isole rotonde e ovali di fiori gialli e rosa, situate sull'acqua disegnate nei colori blu scuro, verde e viola.

La composizione è completamente costruita sul colore a scapito di altri mezzi di espressione. L'acqua è presentata come una sostanza multistrato: uno spettatore attento può vedere come, applicando un nuovo strato con tratti corti trascurati, Monet ha bloccato il contorno di foglie e fiori con loro.

In qualunque genere il maestro lavorasse, cercava sempre di trasmettere movimento sulla tela. Un paesaggio così apparentemente statico è anche pieno di dinamiche. Grazie a tratti verticali di fiori viola e verde scuro che attraversano l'intera tela, sembra che vediamo alghe aggrovigliate riflesse e radici di piante sott'acqua - questo crea il movimento desiderato, non permettendo al paesaggio con fiori stravaganti di "congelare".

Le ninfee stesse sono state dipinte dall'artista in un ricco colore giallo, mentre la posano sulla tela di Monet densamente e generosamente, e sembra che i fiori stiano guadagnando volume.

L'immagine mostra chiaramente l'importanza che il maestro attribuisce al colore. Rifiuta deliberatamente un concetto di base nella composizione come l'orizzonte, tagliando improvvisamente la superficie dell'acqua con ninfee sui bordi della tela.

Monet creò una serie di pannelli monumentali con ninfee, inizialmente lasciandole in eredità nel suo paese. Soprattutto per lavorare su tele così grandi, costruisce un nuovo laboratorio in cui organizza un'illuminazione speciale. Tuttavia, il processo di lavoro fu così portato via dal pittore, e il risultato gli fece così piacere che Monet non voleva separarsi da nessuno dei suoi meravigliosi dipinti. Nei musei, i dipinti iniziarono ad essere esposti solo dopo la morte dell'artista.


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